100 preguntas que un escritor debería hacer a su personaje

Aquí te dejamos una "guía" de la que podéis echar mano a la hora de construir tus personajes de ficción. No es algo metódico que deba cumplirse al pie de la letra (a cada cual sus propias reglas) pero puede ayudarte a resolver algunos baches en la construcción de tus personajes

Parte 1: Lo Básico de los personajes

1. ¿Cuál es tu nombre completo?
2. ¿Dónde y cuándo has nacido?
3. ¿Quienes son o eran tus padres? (nombres, profesiones, personalidad...)
4. ¿Tienes hermanos? ¿Cómo son?
5. ¿Dónde vive ahora y con quién? Describe el lugar y las personas que viven con él.
6. ¿A qué se dedica?
7. ¿Escribe una descripción completa sobre ti. Debes considerar altura, peso, raza, color de pelo, ojos y tatuajes, cicatrices o cualquier otra marca que le diferencie.
8. ¿A qué clase social perteneces?
9. ¿Tienes alergias, enfermedades u otras debilidades físicas?
10. ¿Eres diestro o zurdo?
11. ¿Cómo suena tu voz?
12. ¿Qué frases o palabras usas con frecuencia?
13. ¿Qué llevas en sus bolsillos?
14. ¿Tienes tics, manías, hábitos extraños u otras características que le definan?

Parte 2: Crecimiento

15. ¿Cómo describirías tu infancia en general?
16. ¿Cuál es tu recuerdo más temprano?
17. ¿Qué estudios tienes?
18. ¿Lo pasabas bien en la escuela?
19. ¿Donde has aprendido tus habilidades?
20. ¿Has tenido modelos a los que seguir en tu infancia o adolescencia? Descríbelos.
21. Al crecer... ¿Qué tipo de relación mantenias con los miembros de tu familia?
22. ¿Qué querías ser cuando fuera mayor, de pequeño?
23. ¿Cuáles eran tus actividades favoritas de pequeño?
24. ¿Qué rasgos de personalidad tenías cuando eras niño?
25. ¿Eras popular de niño? ¿Quiénes eran tus amigos y cómo eran?
26. ¿Cuándo y cómo fue tu primer beso?
27. ¿Eres virgen? Si no lo eres, ¿cuándo y con quién perdiste la virginidad?
28. Si eres un ser sobrenatural (por ej. mago, hombre lobo, vampiro), cuenta la historia de como te has convertido o has aprendido tus propias habilidades. Si eres un humano normal, describe cualquier influencia que te haya llevado a hacer lo que haces hoy.

Parte 3: Influencias pasadas

29. ¿Cuál consideras el evento más importante en tu vida hasta ahora?
30. ¿Quién ha tenido la mayor influencia en ti?
31. ¿Cuál consideras tu más grande logro?
32. ¿Cuál es tu mayor arrepentimiento?
33. ¿Qué es la cosa más mala que hayas hecho?
34. ¿Tienes algún antecedente criminal?
35. ¿Cuál fue el momento en que mas te has atemorizado?
36. ¿Cuál es la cosa más embarazosa que has hecho?
37. Si pudieras cambiar una cosa de tu pasado, ¿Cuál seria, y por qué?
38. ¿Cuál es tu mejor recuerdo?
39. ¿Cuál es tu peor recuerdo?

Parte 4: Creencias y opiniones

40. ¿Eres básicamente optimista o pesimista?
41. ¿Cuál es tu mayor temor?
42. ¿Cuáles son tus puntos de vista sobre la religión?
43. ¿Cuáles son tus puntos de vista sobre la política?
44. ¿Cuáles son tus puntos de vista sobre el sexo?
45. ¿Podrías matar? Bajo que circunstancias encontrarías el matar algo aceptable o inaceptable?
46. En tu opinión, ¿qué es la cosa más malvada que un ser humano puede hacer?
47. ¿Crees en la existencia de las "almas gemelas" o el amor verdadero?
48. ¿Qué crees que hace a una vida exitosa?
49. ¿Cuan honesto/a eres sobre tus sentimientos y pensamientos(por ej. ¿Escondes tu verdadera forma de ser de los otros? ¿De que forma?)?
50. ¿Discriminas o tienes prejuicios?
51. ¿Hay algo que te rehúses a hacer bajo cualquier circunstancia? Por qué te rehúsas a hacerlo?
52. ¿Por qué o quién, si es que hay, morirías (o harías otras cosas extremas)?

Parte 5: Relaciones con otros

53. En general, ¿Cómo tratas a los otros (Atentamente, de forma ruda, manteniéndolos a distancia, etc.)? Tu forma de tratarlos cambia según cuan bien los conozcas, y si es así, cómo cambia?
54. ¿Quién es la persona más importante en tu vida y por qué?
55. ¿A quién respetas mas y por qué?
56. ¿Quienes son tus amigos/as? tienes un/a mejor amigo/a? Describe a esa gente.
57. ¿Tienes un/a cónyuge o persona de afecto? Si es asé, describe a esa persona.
58. ¿Te has enamorado alguna vez? Si es así, describe lo sucedido.
59. ¿Qué buscas en un/a potencial amante?
60. ¿Cuán cerca estas de tu familia?
61. ¿Haz iniciado tu propia familia? Si es así, descríbelos. ¿Sino es así, Quieres? Por qué o por qué no?
62. ¿Cómo reaccionarias si estuvieras desesperad/a por ayuda?
63. ¿Confías en alguien para protegerte? Quién, por qué?
64. Si murieras o te extraviaras, ¿quién te extrañaría?
65. ¿Quién es la persona a la que más desprecias y por qué?
66. ¿Tiendes a discutir con las personas, o a evitar conflictos?
67. ¿Tiendes a tomar el rol de liderazgo en situaciones sociales?
68. ¿Te gusta interactuar con grandes grupos de gente? por qué o por qué no?
69. ¿Te importa lo que los demás piensen de ti?

Parte 6: Gustos y desagrados

70. ¿Cuál es o son tu/s hobbie/s o pasatiempo/s favorito/s?
71. ¿Cuál es tu posesión mas atesorada?
72. ¿Cuál es tu color favorito?
73. ¿Cuál es tu comida favorita?
74. ¿Qué, si lo hay, te gusta leer?
75. ¿Cuál es tu idea de buen entretenimiento (considera música, películas, arte, etc.)?
76. ¿Fumas, bebes, o usas drogas? Si es así, Por qué? Quieres dejarlo/s?
77. ¿Qué haces en tu típica noche del sábado?
78. ¿Qué te hace reír?
79. ¿Qué, si lo hay, te impacta u ofende?
80. ¿Qué harías si tuvieras insomnio y debieras encontrar algo para relajarte?
81. ¿Te entiendes con el estrés?
82. ¿Eres espontáneo/a, o siempre necesitas planear?
83. ¿Qué te hace enfadar?

Parte 7: Imagen personal y etcéteras.

84. Describe la rutina de un día normal para ti. ¿Cómo te sientes cuando esa rutina se ve interrumpida?
85. ¿Cuál es tu más grande fortaleza como persona?
86. ¿Cuál es tu mayor debilidad?
87. Si pudieras cambiar algo de ti mismo/a, ¿qué seria?
88. Generalmente, ¿Eres introvertido/a o extrovertido/a?
89. Generalmente, ¿Eres ordenado/a o desordenado/a?
90. Nombra tres cosas en las que te consideres muy bueno/a, y tres en las que te consideres muy malo/a.
91. ¿Te gusta como eres?
92. ¿Cuáles son tus razones para ser un/a aventurero/a (o hacer cualquier cosa heroica que un personaje de RPG haría)? Las razones reales por las que lo haces difieren de las que dices en publico? (Si es así, detalla ambos grupos de razones)
93. ¿Cuál es la meta que más deseas cumplir en tu vida?
94. ¿Donde te ves en 5 años?
95. Si pudieras elegirlo, ¿Cómo te gustaría morir?
96. Sabes que vas a morir en 24 horas, nombra tres cosas que harías antes de que se te acabe el tiempo.
97. ¿Por qué cosa te gustaría mas ser recordado/a luego de tu muerte?
98. ¿Cuáles tres palabras describen mejor tu personalidad?
99. ¿Cuáles tres palabras usarían los otros para describirte?
100. (pregunta para el escritor) Si pudieras, ¿Qué consejo le darías tú a tu personaje? (Puede hacer de cuenta que lo/a tienes sentado/a frente a ti y usar el tono adecuado para que el/ella preste atención a tu consejo)

Sacado de http://libroskemuerden.blogspot.com.es/2009/02/100-preguntas-que-un-escritor-deberia.html, si quieres más busca aquí

Cinco consejos para escribir a diario.

En realidad, escribir a diario es muy complicado. Vivimos en una sociedad en la que parece que solo tenemos tiempo para las tareas del día a día. La mayoría de los escritores no se dedican exclusivamente a la escritura, suelen tener otros trabajos que en muchos casos ni siquiera están relacionados con la literatura. Son profesores, médicos, ingenieros, veterinarios… Así que les resulta muy complicado ajustar sus agendas para sacar adelante sus novelas. Sin embargo, todos lo consiguen y la mayoría te dirá que es cuestión de disciplina.

Es casi imposible escribir a diario, pero si quieres sacar un proyecto adelante tendrás que intentarlo. Para ser escritor, lo primero que debes hacer es mentalizarte de que debes dedicarle tiempo a escribir, que tendrás que buscar el momento para sentarte a trabajar y que necesitaras esfuerzo y dedicación. La parte buena es que, si realmente disfrutas escribiendo, no te parecerá que haces un sacrificio y tus horas de escribir llegaran a convertirse en las mejores del día.

¿Pero cómo se llega a ese punto? Hoy os vamos a explicar cinco sencillos trucos para hacer hueco en tu agenda. Anótalos como consejos para escribir, seguro que te ayudan.

1 Compromiso.

Tómatelo en serio, haz pública tu determinación, coméntalo con amigos y familiares. Eso te ayudará a mentalizarte. Puedes hablar de ello en las redes sociales. Pero no te quedes en la charla, ponte a ello o serás un mártir más del postureo.

2 Agenda.

Organiza tu agenda; si no tienes agenda compra una y organiza tus tareas. No es necesario que te impongas jornadas de cuatro horas si no dispones de ellas, pero al menos una al día. Eso debería ser sagrado. Poco a poco irás encontrando el modo de dedicarle más tiempo.

Tómate ese tiempo como un premio diario, ese momento que te dedicas exclusivamente a ti, a hacer algo que te apasiona.

3 Trabajo.

No mezcles proyectos, trabaja en una cosa cada vez. Intentar embarcarte en varias cosas al mismo tiempo es el mejor método para conseguir que ninguno llegue a puerto. A veces se te ocurrirán otras ideas, y el entusiasmo inicial de esa buena idea, la tentación de la novedad, harán que te apetezca mucho aparcar el proyecto en el que trabajabas hasta el momento para empezar otro. Ni hablar. Disciplina. Empieza lo que has acabado. Puedes apuntar lo que se te vaya ocurriendo, pero luego déjalo estar. Ya le llegará su turno.

4 Presión.

No sirve de nada, no te marques plazos imposibles. Escribir requiere tiempo. Si necesitas un año o dos para escribir algo decente no te agobies. El mundo está lleno de escritores veloces, pero no hay nada malo en no ser uno de ellos. Si no puedes seguir ese ritmo no te mortifiques. También hay muchos escritores lentos y concienzudos. Si tienes el lujo de escribir sin plazos, disfrútalo.

5 Premios.

Muchos te dirán que el mayor premio de todos es ver terminado el trabajo. Es cierto, pero tampoco está de más adelantar pequeñas recompensas que te animen a seguir. Piensa en cosas que te podrían gustar. Hay escritores que comparten adelantos de sus trabajos con sus amigos porque eso les ayuda y les anima. Otros se recompensan con música, o con algún caprichito. Hay tantos premios como personas. Lo importante es disfrutar del trayecto.

Estos son algunas cosas que puedes hacer, algunos de nuestros consejos para escribir. Seguro que si te pones a pensar encuentras muchas más cosas que puedes poner en práctica. Hay a quien le motiva ponerse a trabajar en un entorno acogedor y rodean su entorno de trabajo de cosas que le resultan agradables, otros prefieren ambientes espartanos, o cafeterías. Seas el tipo de escritor que seas, no olvides lo fundamental: uno no es escritor hasta que no tiene un par de obras terminadas. Así que escribe, escribe y escribe.

Y tú, ¿qué trucos usas para escribir cada día?

http://www.factoriadeautores.com/cinco-consejos-para-escribir-diario/

Como evitar la voz pasiva cuando escribes

La voz pasiva es el recurso del escritor novato, es una forma de escribir medrosa y llena de miedo. Esto tampoco significa que debas eliminar por completo la voz pasiva de todos tus escritos, nada más lejos, sólo significa que debes saber usarla. Voy a intentar explicarte esto de forma sencilla.

Cuando usamos la voz activa estamos contando quién está haciendo qué de forma directa. Las frases de forma activa suelen seguir el patrón: alguien (nombre) hace algo (verbo). El que hace la acción suele ser el sujeto de ese predicado.

El chico lanzó la pelota. Rompió una lámpara y cayó en la fuente, mojando a una paloma soñolienta.

Cuando usamos la voz pasiva, el verbo necesita un recipiente, alguien o algo sobre lo que la acción es realizada, ese será el sujeto del verbo. El que realiza la acción (si es que se incluye en la frase) será un simple modificador del verbo.

La pelota fue lanzada por el chico. La lámpara fue rota por la pelota, y una paloma fue mojada al caer la pelota en la fuente.

No sé como lo veréis pero yo me quedo con la primera frase. Las personas no usamos la voz pasiva para hablar, por tanto, tú tampoco deberías usarla para escribir. La voz activa da una imagen mucho más clara de lo que está pasando realmente. Además las frases pasivas, tampoco son estructuras bonitas, en realidad sólo la parte de “La pelota fue lanzada“, parece estéticamente correcta, el resto es una pesadilla.

La voz pasiva en los personajes

Muchos escritores usan la voz pasiva para ocultar la verdadera la identidad de sus personajes. A veces, la usan para mentir o tratar de ocultar una realidad, muy a menudo se usa este recurso para quitarse las culpas de alguna situación. Por ejemplo:

A) Le he dado a tu coche.

B) Parece que tu coche ha sido golpeado.

En el segundo ejemplo podemos ver que no se admite ninguna culpa en lo ocurrido.

Esta técnica se usa, sobre todo, en escritos oficiales, los gobiernos y los abogados son maestros en el uso de la voz pasiva (sobre todo los abogados), ya que resulta perfecta para evitar responsabilidades y para proteger la reputación de las entidades. Por ejemplo:

A) Algunos protocolos de seguridad se han vuelto más flexibles en orden de maximizar la productividad.

B) El dueño de la fábrica os ha quitado los cascos de seguridad para ahorrarse dinero.

La segunda frase expresa con mayor claridad la situación. Con la voz activa obtendremos siempre una mayor claridad de expresión y un mayor entendimiento por parte de los lectores. Incluso cuando usan la voz activa, los escritos gubernamentales y oficiales, suelen referirse a entidades como “los mercados”, “la naturaleza humana” o “la economía”, que no son más que otras formas de voz pasiva.

A menos que trabajes en un libro de promoción o que te dediques a la propaganda, siempre debes escribir pensando en el lector y en lo que resulta mejor para él. Necesitas que el lector confíe en tus palabras, no importa si escribes ficción o no-ficción, tus escritos deben reflejar la verdad, simple y llanamente.

La voz activa ayuda a tu personaje a enfrentarse a la verdad, a mostrarse sincero. Hay excepciones, claro, como cuando tu personaje no acepta, no quiere aceptar o prefiere esconder la verdad. La voz pasiva está muy bien cuando quieres mostrar las limitaciones de tu narrador, pero no la uses para ser innecesariamente vago en tus descripciones.

Algunos estudios demuestra que muchas personas tienen problemas a la hora de comprender el significado de las frases en pasiva. No me sorprende, porque la voz pasiva es enrevesada y poco clara. Resulta complicado saber qué está pasando si no tienes claro quién hace qué. El escritor necesita ser claro y específico.

Actores inconscientes

Otra forma de usar la voz pasiva de forma adecuada es para describir situaciones en las que la acción se lleva a cabo por una entidad inconsciente. En el caso de: “…la paloma fue mojada por el agua…” La frase no suena mal, ya que no estamos tratando de evitar una responsabilidad, estamos asignando una acción al agua, que es algo sin conciencia, y por eso la voz pasiva sí sería una buena opción en este caso.

Aunque también sería muy interesante que tratases esas entidades como seres conscientes. No hay nada de malo en la frase: “el chorro de agua mojó a la paloma“.

En términos generales cuanta más acción incluya tu texto más sencillo te resultará captar la atención de tus lectores. Sabiendo esto, los escritores suelen usar la voz activa para referirse a objetos inanimados, de hecho las frases tipo: “el sol tostaba la cabeza del campesino“, son todo un cliché. Los lectores ya saben que el sol no intenta tostar la cabeza de nadie de forma consciente, y la frase es mucho más agradable que: “la cabeza del campesino estaba siendo tostado por el sol“.

Por otra parte, usar la voz activa en objetos inanimados, te ofrece la posibilidad de desarrollar escenas en las que profundizar en la personalidad de tus personajes, por ejemplo:

“El sol tostaba la cabeza del campesino, castigándolo por su estupidez. El hombre se secó el sudor de la frente con el sucio pañuelo, reconociendo que quedarse en aquellas tierras no fue una buena idea.”

El sol no castiga a nadie por voluntad propia, sin embargo, funciona muy bien para reflejar el estado de abatimiento de nuestro protagonista. Aquí nos muestra parte de la personalidad del campesino, que, por alguna razón, se arrepiente de haberse quedado en sus tierras.

Más acción

A parte del conflicto entre la voz activa y la voz pasiva, hay otra forma de “darle vidilla” a nuestros escritos: usar verbos de acción, en lugar de verbos copulativos.  Por ejemplo:

La sopa estaba caliente.

Esta frase está escrita en voz activa y no tiene nada de malo, sin embargo, el verbo “estar” parece pasivo porque describe el estado de la sopa, en lugar de ofrecer una acción visible.  Puedes dar más acción a tus escritos evitando (en lo posible) los verbos copulativos, siempre que puedas deberías reemplazarlos por otros verbos de acción. Por ejemplo, en el caso anterior:

La sopa burbujeaba y humeaba en la olla.

Otra forma de aligerar la acción sería reemplazar los verbos de acción, por otros más específicos. Tu héroe puede correr o, mejor todavía, puede esprintar, trotar o marchar. Cada verbo cambia ligeramente la forma en que percibiríamos la acción.

Un consejo final

Existe otro gran (y muy estúpido) fallo que cometemos todos los escritores, comenzar las frases con: “Hay”, “Había”, “Habían”…

“Había cuatro hombre de pie junto a la puerta”

Siempre que puedas cambia ese tipo de frases:

“Cuatro hombres esperaban junto a la puerta”

O, tal vez:

“Cuatro hombre merodeaban junto a la puerta”

Si te ha quedado claro felicidades, la voz pasiva es un tanto enrevesada

Si quieres saber más.
http://www.excentrya.es/evita-la-voz-pasiva/

20 REGLAS DE STEPHEN KING PARA ESCRITORES

No soy una amante de sus libros, pero reconozco que lo que dice tiene toda la razón.

1. Primero escribe para ti, luego preocúpate por la audiencia. “Cuando escribes una historia, te la estás contando a ti mismo. Cuando la reescribes, tu principal tarea es quitar todo lo que es no parte de la historia”.
2. No uses voz pasiva. “A los escritores tímidos les suele gustar los verbos pasivos por la misma razón que a los amantes tímidos les gusta las parejas pasivas. La voz pasiva es segura”.
3. Evita los adverbios. “El adverbio no es tu amigo”.
4. Evita adverbios, especialmente después de “él dijo” y “ella dijo”.
5. Pero no te obsesiones con la gramática perfecta. “El objeto de la ficción no es corrección gramatical, en cambio, es hacer que el lector se sienta bienvenido”.
6. La magia está en ti. “Estoy convencido de que el miedo está en la raíz de la mala escritura”.
7. Lee, lee, lee. “Si no tienes tiempo para leer, tampoco tienes el tiempo (o las herramientas) para escribir”.
8. No te preocupes en hacer otras personas felices. “Si tiene la intención de escribir de la forma más veraz que pueda, sus días como miembro de la sociedad educada están contados de igual forma”.
9. Apaga la TV. “TV es realmente lo último que un escritor necesita”.
10. Tienes tres meses. “El primer borrador de un libro -incluso de uno largo -no debería tomar más de tres meses, la duración de una temporada”.

1. Hay dos secretos para el éxito. “Me mantengo físicamente saludable y me mantengo casado”.
2. Escribe una palabra a la vez. “Incluso si es una viñeta o una sola página de una trilogía épica como “El señor de los Anillos”, el trabajo siempre es alcanzado una palabra a la vez”.
3. Elimina la distracción. “No debería haber teléfono en tu cuarto de escritura, obviamente tampoco TV o videojuegos para que puedas estar perdiendo el tiempo”.
4. Mantente en tu propio estilo. “No se puede imitar el estilo de otro escritor en un género en particular, no importa cuán simple lo que hace el escritor pueda parecer”.
5. Extrae. “Las historias son reliquias, parte de un pre-existente mundo sin descubrir. El trabajo del escritor es usar esas herramientas en su caja de herramientas para obtener la mayor cantidad de terreno intacto posible”.
6. Toma un descanso. “Encontrará que leer su libro luego de seis semanas de descanso resulta una actividad estimulante”.
7. Deja las partes aburridas y mata a tus mimados. “(Mata a tus mimados, mata a tus mimados, incluso cuando destruye tu escritorzuelo corazón egocéntrico, mata a tus mimados)”. (Mimados puede referirse a queridos, como Rowling).
8. La investigación no debería eclipsar la historia. “Recuerda la palabra volver. Ahí es donde la investigación pertenece: tan lejos del fondo de la historia y en el fondo de la misma como sea posible”.
9. Te conviertes en un escritor por el simple hecho de leer y escribir. “Aprendes mejor leyendo mucho y escribiendo mucho y recuerda que las mejores lecciones de todas son aquellas que te enseñas a ti mismo”.
10. Escribir es sobre ser feliz. “Escribir no es sobre hacer dinero, volverte famoso, conseguir citas, tener sexo o hacer amigos. Escribir es magia, tanto como el agua de la vida como algún otro arte creativo. El agua es gratis, bebe”.

http://queleer.com.ve/2014/09/21/20-reglas-de-stephen-king-para-escritores/

Cómo vencer el bloqueo del escritor

La mayoría de los escritores se bloquean en alguna ocasión. De repente, sus procesos de pensamiento cesan. Parece que han perdido la concentración. No saben qué escribir. Da miedo, especialmente cuando estás en medio del proceso de creación de una novela larga. Si eres escritor y estás bloqueado, los siguientes pasos te ayudarán a superar el bloqueo, aunque no es un método infalible.

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Reconoce que sufres un bloqueo. Es decir, cuando estás bloqueado a la hora de escribir, cuando no tienes ideas en la mente cuando intentas escribir y cuando estás atrapado en la historia sin saber cómo salir. Debes entender que superar el bloqueo es fácil, y hay muchas formas de lograrlo. Pero, nunca pienses que no volverás a escribir de nuevo.

2 Escribe sobre cualquier cosa. Cualquier cosa en el mundo -incluso puedes escribir sobre las piñas. Tienes que poner tu cerebro en funcionamiento y ser más creativo. Esto funciona mejor para unos y peor para otras personas. Una vez que has pensado en un párrafo o en un par de frases sobre el tema, vuelve a tu historia.

3 Escribe algunas ideas sobre el papel sin preocuparte de cómo están redactadas o si suenan bien o no. La escritura no tiene porqué ser pulida, los escritores suelen bloquearse muchas veces porque se preocupan demasiado sobre la calidad de su escritura.

4 Deja reposar la historia durante uno o dos días y luego vuelve a retomarla.

5 Intenta hacer un cambio de ritmo. Por ejemplo, si tienes una secuencia larga, llena de acción, intenta introducir una conversación razonada. Asegúrate de que el cambio tiene sentido.

6 Revisa lo que has escrito y hazte la siguiente pregunta: “¿Te parece que conduce a algo?”.a introducir una conversación razonada. Asegúrate de que el cambio tiene sentido.

7 Decide si la situación creada se siente real. Puedes tener un bloqueo porque aquello que escribes no te parece realista. No tengas miedo de reescribir partes de tu historia para que sea más natural.

8 Prueba a comenzar tu historia de otra forma. Si tienes problemas con el comienzo, escribe el desarrollo o el final del libro. Después de haber escrito otras partes de la historia, las cosas pueden empezar a volver a la normalidad.

• Escribir sin seguir un orden puede requerir un mayor conocimiento de la trama para que, al final, todo tenga sentido. Al mismo tiempo, este proceso puede ayudar a pensar en los detalles cuando no tienes claro qué hacer con tu historia. Escribe un buen final mientras se piensa en el resto de la historia puede ayudarte a reestructurar tu libro.

9 Escribe algo totalmente diferente. ¡Puede sorprenderte gratamente! Un monólogo, una canción, un poema o incluso puedes tomarte un tiempo para escribir una escena de una historia totalmente diferente, de esta forma la inspiración puede que vuelva a fluir de nuevo

Método Alternativo

1. Coge un cuaderno y un bolígrafo o lápiz.

2. Siéntate en un lugar donde te sientas cómodo, ya sea en una cafetería o en una habitación.

3. Abre el cuaderno, escribe un nombre, el primero que te venga a la mente, en la parte superior de la página

4. Bajo el nombre, empieza a hacer una lista, y hazte preguntas como: “¿Quién es esta persona?” “¿Cómo es?” “¿Tiene hermanos?”En caso afirmativo, “¿Quiénes son?”

5. Piensa en el personaje. Obsérvalo en tu cabeza, convertido en el personaje.

6. Luego, intenta pensar en la vida del personaje y anotala.

7. Cuando hayas terminado con las lista, piensa en él e intenta que forme parte de un ambiente o escenario, esto podría provocar que emergiera una idea para escribir una historia.

MÉTODO ALTERNATIVO 2

1. Intenta leer un libro. Podría ayudarte con la inspiración. Vuelve a leer un libro con el que disfrutes.
2. Si relees tu historia u otras historias anteriores, esto podría provocar algo en tu cerebro. La inspiración es un proceso misterioso y puede volver en cualquier momento.
3. Lee la historia de algún escritor que te guste o que admiras, haz un personaje basado en esa historia, incluye rasgos de personalidad y aficiones, así es muy fácil escribir, ya que tienes muchos datos sobre los personajes

CONSEJOS 

• Si te gusta el arte, intenta dibujar a los personajes, las escenas, lugares, objetos o cualquier otro detalle de tu historia, te ayudará a superar el bloqueo. El diseño de la portada de tu libro puede ser un proceso creativo que te llegue a entusiasmar o inspirar.
• Si no puedes haces estas cosas, lee: la lectura puede darte muchas ideas sobre cómo escribir y sobre qué escribir. Tómate un descanso, puede que lo necesites. Intenta escribir todos los días, pero sin forzarte demasiado. Tu escritura se beneficiará de este hábito.
• Imagina que tienes una entrevista con los personajes y práctica la caracterización o el diseño de algunos detalles de dichos personajes. La comprensión de la naturaleza de tus personajes es un aspecto esencial en tu escritura.
• Puedes usar estos pasos para visualizar una historia, funciona igual de bien.
• Escribe un párrafo que suene bien -emocionante, conmovedor, o de cualquier otro tipo- y luego prueba a ver si eres o no capaz de hacer una historia en la que todo encaje.
• Elige algunas canciones que te gusten e inclúyelas en tu historia. Si piensas que una canción determinada puede encajar en una parte de tu historia, ¡escúchala! Tómate un descanso y haz una lista de reproducción para usarla cuando escribes tu historia, la inspiración puede fluir con la música.
• Pon la música apropiada en la escena apropiada de la historia. La música es una gran herramienta para romper los bloqueos creativos. Escucha el tipo de música que te guste, pero no dejes que la música se convierta en una distracción. Tienes que invertir tu tiempo en escribir, no en cantar o bailar.
• Cuando te quedes atascado con un personaje, imagina cómo es, lo que usan, cómo actúan, entre otras características.
  • Ve a un lugar tranquilo con tu pluma, con un cuaderno o con tu libreta, lo que te sea más cómodo, y ponte a escribir. Escribe lo que debes hacer hoy. Escribe una pelea que tuviste con tu pareja o con tu vecino. Escribe el escenario ideal para una comida con amigos. Sólamente escribe para desbloquearte. Solo tienes que escribir, rápido y con contundencia, y desde la escritura encontrarás la salida del bloqueo.
• Relájate y escucha música.
• Tus amigos pueden aportar nuevas ideas cuando ya no tienes ninguna innovadora. Conversa con tus amistades y cuéntales lo que estás escribiendo y los problemas que estás teniendo..
• Viaja, mira a tu alrededor, observa tu entorno y obtén tu particular visión de él. ¿La gente está feliz o no en un club, en la cafetería o en el parque?
• Solo espera, la inspiración llegará. Si no tienes ideas, tal vez deberías dejar descansar tu manuscrito durante unas semanas y luego volver a él.
• Permítete escribir cosas que no tengan sentido. Quizá alguna te lleve a crear nuevos giros en la trama.
• Escribe un primer boceto, que no tiene porqué ser “correcto”. Este proyecto no es tu libro final, después de todo. No seas demasiado perfeccionista.
• Ve a dar un paseo y mira a tu alrededor. Observa todo con atención. Piensa, “¿qué pasaría si..?”, sobre todo lo que veas.
• Practica la meditación. Puede ayudar a despejar tu mente y a superar ese bloqueo..
• Descansa por un tiempo. No le des más vueltas. Déjalo durante un tiempo, no te estreses y todo irá bien.
• No tienes por qué usar un cuaderno. Puedes utilizar un bloc de notas, un ordenador, un libro de dibujo, cualquier cosa que te sirva para escribir y expresarte.

ADVERTENCIAS

• Recuerda que se hace más difícil superar un bloqueo cuando tardas más tiempo en volver a escribir.
• No pienses más sobre las dificultades que puede tener un escritor para superar un bloqueo. Si sigues pensando en ello, tardarás más tiempo en recuperarte

http://es.wikihow.com/superar-el-bloqueo-del-escritor

Cómo escribir diálogos: 10 claves para escribir diálogos eficaces

Si escuchamos una conversación real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de que ese diálogo no funciona a nivel narrativo. Las conversaciones reales están llenas de interrupciones, frases sin terminar e incoherencias. La clave está en mantener esa verosimilitud de una conversación real, aunque sin tantos tropiezos. Pero, ¿cómo lo hacemos?

1. Conoce a tu personaje

Es fundamental para ponerle voz a un personaje saber todo lo posible sobre él. Su personalidad, procedencia, edad, educación, profesión, época en la que vive… Son datos que nos darán las pistas necesarias para entender cómo ha de hablar.

Eso sí, ojo con los dialectos o defectos en la dicción de los personajes, porque puede cansar al lector encontrarse páginas llenas de frases mal escritas o difíciles de descifrar.

2. Interpreta su papel

Cuando tengas que dialogar, intenta ponerte en la piel de los personajes, interpretar su actuación. Hazlo en voz alta, no te cortes (ése es el motivo por el que, desde hace años, sólo puedo escribir en la intimidad).

Si te conviertes en el actor de tus propias obras y las interpretas mientras escribes, no sólo te resultará más sencillo crear diálogos que funcionan, sino que incluso descubrirás los gestos y las acciones que el diálogo te está pidiendo.

3. Dinamismo

Utiliza, en general, frases cortas, omite los verbos en algún caso, sé conciso, dinámico, no pierdas el ritmo y el diálogo fluirá mejor. Esto no quiere decir que no puedas añadir intervenciones de diálogo más largas o complejas, pero mejor que no sea la tónica habitual.

Tomemos como ejemplo un fragmento del diálogo que os puse en el post anterior sobre los diálogos.

—No se asuste.
—¡No estoy asustado!
—Sí, lo estás.
—Muy bien, estoy asustado, ¿qué otra cosa puedo hacer?
—Nada más que venir conmigo y pasarlo bien. La Galaxia es un sitio muy divertido. Necesitarás este pez en la oreja.

4. No expliques, avanza

No uses los diálogos para explicar lo que debería haberse entendido con la acción. El malo que expone su plan diabólico al héroe punto por punto sólo funciona en las parodias. Si tienes que explicar toda la historia a un lector al final para que se entienda, puede que tengas que revisarlo.

Tampoco uses el diálogo para decir cosas que todos los personajes del diálogo ya conocen o que nadie ha preguntado. Plantéate siempre si la frase que se pronuncia en cada diálogo tiene sentido, si alguien podría realmente pronunciarla.

Como ejemplo, tomando un fragmento del diálogo de Douglas Adams, está claro que no es lo mismo esto…:

—Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía —dijo Ford—. Fui por una semana y me quedé quince años. Hasta allí me llevó un pesado, uno de esos niños ricos sin nada que hacer y que van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar para anunciarles su llegada. Primero buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.

… que esto otro:

—Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía —dijo Ford—. Fui por una semana y me quedé quince años.
—Pero, ¿cómo fuiste a parar allí?
—Fácil, me llevó un pesado.
—¿Un pesado?
—Sí.
—¿Y qué es…?
—¿Un pesado? Los pesados suelen ser niños ricos sin nada que hacer. Van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar y les anuncian su llegada.
—¿Les anuncian su llegada? —Arthur empezó a sospechar que Ford disfrutaba haciéndole la vida imposible.
—Sí —contestó Ford—, les anuncian su llegada. Buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.

5. Interrumpe de vez en cuando

También tomando como ejemplo el diálogo anterior, una buena forma de hacer verosímil el diálogo y darle ritmo es a través de las interrupciones. Añade cortes, preguntas y comentarios para hacer la conversación más fluida.

6. Enfádalos, hazlos dudar

Los personajes tienen que vivir a través del diálogo, mostrar sus estados de ánimo, cambiar de opinión, estar alegres, dudar, enfadarse o mosquearse. De nuevo, interpreta y fíjate en cómo ha de decirlo, en cómo se siente el personaje cuando pronuncia esa frase. Así descubrirás qué palabras debe emplear y cómo las dirá.

7. Haz que importe

Como cualquier otro elemento de la narrativa, cuando hay un diálogo debería ser porque es la mejor forma de contar ese fragmento, porque tiene que haberlo. Así que, si escribes un diálogo, intenta que sea por algo, porque haga evolucionar la historia, porque al menos uno de los personajes cambie de estado de ánimo, porque pasarán cosas mientras hablan.

En el diálogo de Douglas Adams del ejemplo del post anterior, Arthur pasa por distintos estados de ánimo. Primero está en shock, no acaba de asimilar que la Tierra haya desaparecido. Se enfada luego, se asusta y, finalmente, se resigna.

8. Rómpelo con acción

No olvides que, mientras hablamos, no solemos estarnos quietos. Mientras hablamos, también pasan cosas y detener en ocasiones el diálogo para explicar lo que ocurre también aporta realismo a la escena, además de que nos ayuda a hacerla avanzar.

9. No te pases con los “dijo”

Este tipo de acotaciones han de hacerse notar lo menos posible. Sobre este punto escribí hace tiempo un post llamado el narrador en los diálogos, donde explico más detalladamente cómo usar las acotaciones mientras hablan los personajes.

10. Lee

Como en todas las técnicas narrativas, la mejor forma de aprender es escribiendo y leyendo. Fijarse en como lo hacen los maestros es fundamental para mejorar nuestra escritura.

Cuando leas una novela o un relato y encuentres un diálogo que funcione bien, subráyalo, fotocópialo, anótalo o márcalo de alguna manera. Luego vuelve sobre él y desmenúzalo hasta que entiendas su mecanismo. Pocas cosas te ayudarán más que ésta.

http://www.literautas.com/es/blog/post-2156/10-claves-para-escribir-dialogos-eficaces/

¿Cuándo poner una coma?

lo digo con conocimiento de causa. Yo también he colocado las comas donde intuía que había una pausa o cuando quería que el lector la hiciera. Pero, aunque los signos de puntuación se utilizan para crear ese «tempo», esa cadencia en la lectura, también sirven para una una buena comprensión de la misma y siguen ciertas normas.

En este artículo vamos a repasar el uso de las comas obligatorias, las que se deben poner sí o sí (y cuándo no hay que hacerlo).

¿Cuándo poner una coma?

Por regla general, la coma se usa para:

-Delimitar elementos secundarios dentro de una oración (incisos). Es decir, delimita informaciones que explican o muestran detalles sobre la unidad principal.

-Para asegurar el sentido correcto de una oración. Muchas veces, el lugar que ocupa una coma cambia completamente el significado de lo que leemos.

-Separar unidades discursivas inferiores al enunciado (grupos sintácticos o elementos del mismo). Por ejemplo, en las enumeraciones, vocativos…

-Para separar los decimales en los números escritos con cifras.

¿Cuándo no ponerla?

Nunca se debe romper la dependencia de los grupos sintácticos principales, aunque el lector tenga que hacer una pausa en la lectura. Por ejemplo: no se debe separar con una coma el sujeto del verbo (aunque el sujeto sea largo y se haga esa pequeña parada).

Pero vamos a profundizar un poquito más en esas reglas generales para el buen uso de la coma. Parece fácil, ¿eh? Pero, ¿quién no ha trastocado una coma de lugar?

En este primer artículo dedicado al uso de las comas, veremos dos de las normas que hemos enumerado antes.

¿Qué son los incisos?

Son expresiones (a menudo, oraciones independientes) que explican, rectifican o aportan elementos circunstanciales a lo dicho. Es decir, amplían la información al lector de una forma u otra.

Si aparecen intercalados en la oración, van entre comas. Cuando abren o cierran el enunciado deben ir aislados por una coma.

Tipos de incisos:

-Aposiciones explicativas (un complemento del nombre que nos aporta información adicional, es decir, una aclaración al nombre).

Ejemplos:

María, la profesora de infantil, no ha venido a clase.

Han llegado a Cubillas, el pueblo de su tía.

-Apodos o seudónimos (los que se pueden usar sin especificar el nombre)

Ejemplo:

Fernando Delgado, el Tuerto Pirón, fue un bandolero castellano. (Vemos cómo se puede usar indistintamente el nombre o el apodo sin que la frase pierda el sentido).

-Oraciones explicativas (que añaden una información que no es imprescindible y que no restringen ni delimitan al sustantivo al que se refieren).

Ejemplo:

Luis puso su coche, que era un modelo antiguo, a la venta.

Sin embargo, si la oración es especificativa, es decir, restringe e identifica al sustantivo de alguna manera, no se pone entre comas: Luis puso el coche que era un modelo antiguo a la venta. (Ahí está especificando que, entre todos los coches, puso a la venta concretamente el que era un modelo antiguo).

-Adjetivos explicativos (que pueden ser eliminados sin que el enunciado pierda su sentido).

Ejemplo:

Los estudiantes, aburridos, comenzaron a levantarse de las sillas.

Si el adjetivo restringe al sustantivo pasa lo mismo que en el punto anterior, va sin comas: Los estudiantes aburridos comenzaron a levantarse de las sillas. (Solo se levantaron los que estaban aburridos.)

Especificando el sentido correcto de la frase.

En algunas secuencias de palabras, la coma determina la función que estas desempeñan dentro de la frase y puede alterar completamente su significado. Eso pasa con los conectores discursivos (enlaces que ponen en relación, de alguna manera, la oración con el contexto que le precede): además, asimismo, ahora bien, sin embargo, no obstante, por el contrario, aún así, con todo (y con eso), así pues, por consiguiente, por lo tanto, es decir, o sea, por ejemplo, en definitiva, en primer / segundo lugar / por una / otra parte, por último, pues bien y otros similares.

Muchos de estos conectores son idénticos a otras estructuras que tienen una función distinta. Fijáos en cómo cambia el significado de la frase dependiendo del uso de la coma:

En cambio:

Le ofreció, en cambio, la fruta recolectada. (Por el contrario)

Le dio en cambio la fruta recolectada. (A cambio)

Así:

Así, consiguió lo que quería. (Por tanto)

Así consiguió lo que quería (De esta manera)

A propósito:

No se lo dijo, a propósito. (dicho sea de paso)

No se lo dijo a propósito. (Deliberadamente)

Puntuación de los conectores discursivos

Por norma general, los conectores discursivos se separan con comas como si fueran incisos dentro de la oración, es decir:

-Si aparecen al principio, le sigue una coma. Ejemplo: Es decir, se llevó su merecido.

-Si aparecen en medio, se sitúa entre comas. Ejemplo: Se cayó, mejor dicho, lo tiraron.

-Si aparece al final, va precedido de coma. Ejemplo: Le dijo lo que pensaba, por cierto.

-Peculiaridad: cuando los conectores van precedidos por un nexo subordinante (cuando, aunque, pero si) o de una conjunción coordinante (y/pero) también se escriben entre comas, pero si el sentido no se modifica, se pueden eliminar para evitar fragmentar demasiado la lectura.

Ejemplo: Y, sin embargo, te quiero (aunque como el sentido no se modifica se pueden eliminar las comas para facilitar la lectura: Y sin embargo te quiero)

Sufría una lesión, pero, con todo y con eso, terminó la carrera (que se puede cambiar al no modificarse el sentido por: Sufría una lesión, pero con todo y con eso terminó la carrera).

http://www.factoriadeautores.com/uso-de-las-comas-i/